Os informo hoy sobre mi parecer en torno a la película Miss Bala.
Gerardo Naranjo resbala en su arriesgado cuarto largometraje tras firmar un guión típico, sin garra, sórdido, violento y poco creíble en el desarrollo de sus personajes a pesar de su osada y vigorosa propuesta visual e histórica.
Inspirada en hechos reales, Miss Bala obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián y fue candidata por México a los Oscar y a los Goya en sus últimas ediciones.
El filme cuenta la historia de los sueños rotos de Laura, una joven mexicana que intenta mantener sus ilusiones pese a que su vida, junto a su padre y a su hermano pequeño, no es fácil. Una de estas pequeñas alegrías que se permite es la de presentarse junto con su mejor amiga a un concurso de belleza local, aun sabiendo que sus posibilidades son pocas. Una noche, cuando se divierte con otra amiga en una discoteca, asiste a un tiroteo que se cobra varias víctimas. Para evitar la muerte se ve obligada a delatar su identidad a los asaltantes, una banda de narcotraficantes de la zona. A partir de ese momento el jefe de la banda la introducirá a la fuerza en un mundo que le supera.
Gerardo Naranjo, tras sus discretos trabajos anteriores Malachance (2004), Drama/Mex (2006) y Voy a explotar (2008), afronta el caos en torno a la droga en México y sus consecuencias a través de pocos personajes y una propuesta visual vigorosa, pero sin renegar de las elevadas dosis de violencia como de otras escenas de carácter sexual algo forzadas.
A esta debacle fílmica, excesiva y confusa, se suma un guión cuyos diálogos no terminan de ser creíbles a causa de un elenco de secundarios que no da la talla. Sólo la presencia de la actriz protagonista Stephanie Sigman eleva el nivel del conjunto sin que ello evite que la trama se alargue demasiado en su tercio final, cuando dramáticamente tendría que ser al contrario. Todos estos atropellos en la aventura dejan al descubierto la vulgaridad narrativa para la que Naranjo no ha tenido clemencia y opta por el pesimismo como última salida al infierno que ha ido tejiendo durante la historia de forma abrupta.
De vocación naturalista, Gerardo Naranjo despliega en Miss Bala una puesta en escena vigorosa y muy poderosa visualmente para la que ha renunciado a la música pero ha bendecido los planos secuencia. La película tiene, a su favor, ese fuerte componente de denuncia sobre toda la corrupción y penetración que han logrado los cárteles de la droga. Es más, Naranjo muestra con suma frialdad los tres grandes pilares que sustentan el narcotráfico: la economía sumergida, la corrupción política y policial. Así, el personaje de Laura recuerda vagamente a aquella María Álvarez deMaría, llena eres de gracia (Joshua Marston, 2004) -otra propuesta dura en torno a la drogadicción, oriunda de Colombia- porque están cosidas por el mismo patrón.
Queda, pues, un producto irregular que se queda en la medianería por no conseguir el equilibrio entre factura técnica y artística, a pesar de la potente presencia del mal, sin opción a la redención, encarnada en el México más enloquecido, que debería ser la causa final y definitiva del drama y no sólo un episodio más en la historia del cine sobre delincuentes y chantajistasal uso.
La laureada y prolífica distribuidora en DVD y BR, Cameo-Avalon -de la que ya hemos informado abundantemente desde Palomitas de Maíz- lanza hoy a la ventaArrugas, una de las películas más entrañables y mejor conseguidas de los tiempos modernos, sobre la enfermedad y sus consecuencias en clave positiva.
La historiacuenta la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. A Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer, le ayudará Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.
Arrugas, adaptación cinematográfica de Ignacio Ferreras, traslada a la pantalla con elegancia el espíritu de unas viñetas del dibujante valenciano Paco Roca cuya natural virtud está en su capacidad para retratar positivamente la desaparición de toda huella en el tiempo.
Por otro lado, también hoy Cameo-Avalon, pero en edición alquiler, pone en las estanterías especializadas The Artist.
Desde Francia llega la mejor película de 2011 con 5 Premios Oscar, dirigida por Michel Hazanavicius. Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.
En una época en la que las películas suelen tener acción a raudales, imagen en 3D y mucho color, y su significado puede perderse entre el barullo de explosiones, tiros y coches que chocan, The Artist tiene una pureza completamente seductora. Blanco y negro, muda y rodada con el formato de los filmes de la mitad del siglo XX.
Dos propuestas impresionantes e imprescindibles para cualquier mente exigente con el cine humano, cálido y al margen de cualquier tinte partidista. ¡Bravo por la distribuidora!
Será, mal que pese, la última oportunidad para los más cinéfilos de ver por primera vez en Alta Definición y totalmente restauradas en la gran pantalla, estas Obras Maestras del Cine, dirigidas por el genio y artesano del suspense Alfred Hitchcock, como jamás se habían podido ver antes.
Estos grandes clásicos, que se proyectarán en versión original subtitulada, tendrán los siguientes horarios: Hasta el 3 de mayo de 2012, en Verdi Madrid:
Vértigo (De entre los muertos) a las 17:30 h. y 22:25 h.
Con la muerte en los talones: a las 20:00 h.
Se mantiene el precio reducido de 5 euros para cualquier día de la semana y sesión.
¿Alguien ha tenido la osadía de no acudir aún a ver estas delicias en pantalla grande?
“Dialogar con la Historia es dialogar con uno mismo. Este es el compromiso que he adquirido en la película Las olas”, ha dicho el autor de esta cinta que en el Festival Internacional de Cine de Moscú obtuvo el premio San Jorge de Oro a la mejor película, el San Jorge de plata al mejor actor (Carlos Álvarez-Nóvoa) y el Premio FIPRESCI de la crítica internacional.
Las olas, el segundo largometraje de Morais, se centra en la historia de un octogenario que emprende un doloroso viaje al pasado tras la muerte de su esposa. El protagonista regresa a Francia, donde hace medio siglo estuvo internado en un campo de concentración, lugar al que fueron a parar muchos españoles que huyeron de su país durante la Guerra Civil.
“Es una película de viaje que aborda una historia muy desconocida como son los campos de concentración construidos en el sur de Francia antes de la Segunda Guerra Mundial”. En Las olas también participa la actriz catalana Laia Marull, ganadora de tres premios Goya.
Una ocasión de lujo para revisitar el cine patrio de la mano de sus protagonistas y principales críticos de cine del momento.
El pasado 4 de abril, Alps, la nueva película del director nominado al Oscar (Yorgos Lanthimos) inauguró el festival de cine online Atlántida Film Fest. Se trataba de su debut comercial en España tras conquistar el premio al Mejor Guión en el pasado Festival de Venecia.
El filme, distribuido en España por Avalon, estuvo disponible durante 72 horas en el portal de cine filmin donde fue visto por miles de espectadores convirtiéndose en una de las cinco películas más vistas de ese fin de semana en filmin. Unos días más tarde la película llegó a 6 salas de cine españolas consiguiendo más de 3.000€ por copia, cifra con la que conseguía la 5ª Mejor Media por Sala de cuantos títulos hay en cartelera.
Un resultado excepcional que refuerza la teoría de que el cine en Internet debe ser visto como un aliado, nunca un enemigo. Una forma de distribución complementaria que en títulos como el que nos ocupa puede mejorar los resultados comerciales añadiendo opciones de visionado a aquellos posibles espectadores deseosos de ver un filme tan particular como este que, al no vivir cerca de alguna de las 6 poblaciones donde se ofrece Alps en cines, debían esperar meses para poder verla.
Nadie cuestiona la idoneidad de ver un filme en una sala de cine en perfectas condiciones como el mejor de los escenarios en el que disfrutar de una película, pero desde filmin estamos convencidos que ciertas producciones mejorarían sus resultados comerciales si confiasen en un modelo de distribución en Internet que complementase el estreno en unas pocas salas de cine.
Los resultados de Alps o de experiencias similares en países como Reino Unido, Alemania, Estados Unidos o Irlanda demuestran que con distribuciones complementarias los espectadores aumentan, nunca disminuyen.
¿Habrán tomado nota todos los distribuidores de cine?
¡Ha llegado el día! Esta noche, a las 21 horas y en el cine Callao de Madrid, verá la luz el lúcido trabajo del realizador español Antonio Cuadri, repleto de homenajes cinematográficos y cargado de una belleza y un amor hacia sus protagonistas como pocas veces se ha visto, a partir de una narración fresca, dinámica y jovial, tejida de una potente historia entretenida y divertida para despertar a los corazones pasivos.
Desde que el pasado 13 de abril se exhibió a los medios de comunicación el cortometrajeHay mucha gente buena -en el marco de la I Muestra Internacional del Cine que Inspira, recientemente concluido con éxito y del que Palomitas de Maíz se ha hecho eco- muchas han sido las mentes librepensantes que han alzado la voz para desacreditar a Antonio Cuadri, a tenor de sus experiencias como director de series del tipo Cuéntame, Al salir de clase o Lo+ Plus -precisamente poco edificantes- por no entender que las personas pueden dar un giro total en su vida. Tal ha sido el caso de Cuadri.
El cineasta, que ha vuelto a la fe tras 15 años de ausencia, explicaba entonces en rueda de prensa que la razón de adentrarse en este proyecto es asunto de Patricio Gómez “un hombre formado en el materialismo dialéctico marxista, pero en Costa Rica se zambulló en la fe. Me hizo reflexionar. Me invitó a participar en la JMJ, a colaborar con Radio María”. Cuando Benedicto XVI, en El Escorial, habló de “el eclipse de la fe” que vive Occidente, me pareció muy profundo: “un eclipse es una zona de oscuridad que termina tarde o temprano”. Y ese fue el punto de partida. A partir de ese momento, Cuadri, que sabe comunicar con brillantez, sabiduría e inteligencia narrativas los efectos de la caridad cristiana, no vacila en afirmar que cree en Dios y que le encanta esta idea del voluntariado “y al servicio de algo tan bonito”. Un modo de comprender “la limpieza del corazón”. No escatimó elogios sobre las “toneladas de amor” que ha recibido tras esta experiencia audiovisual y que implica “un momento de cambio en mi vida”. Vistos los mimbres, me siento feliz al lado de mi “nueva familia de Radio María” que como todos sabéis preside el sacerdote Esteban Munilla.
En el proyecto, en el que Cuadri ha optado por el humor, lo que se aprecia al fondo es un ejercicio de jazz, con un montón de secuencias improvisadas y que al tiempo representa “un desafío espiritual”, según el propio autor, quien se ha autocalificado de “bicho raro”.
Palomitas de Maíz le preguntó cuál creía que iba a ser la reacción del público, a lo que Cuadri contestó que lo entendería con “simpática perplejidad”, o lo que es lo mismo, traducido en imágenes, “tener la oportunidad de saborear durante 18 minutos lo que ocurre a un grupo de amigos a través del ojo de una cerradura”. En cuanto a los jóvenes no vinculados con el cine religioso, también Palomitas de Maíz le preguntó cómo acercar este perfil tan concreto a que fuera a ver el corto. Cuadri indicó que primero habría que “provocar en los jóvenes una curiosidad sociológica que permitiera descubrirles la oración y el modo de trascender de la persona con vistas a una apertura de luminosidad”.
Hay mucha gente buena -que se estrenará on line el 24 de abril en www.haymuchagentebuena.es- está protagonizado por voluntarios de Radio María.
También asistirán esta noche al encuentro los escritores María Vallejo-Nágera y Miguel Aranguren; los periodistas Javi Nieves, Cristina López Schligting y Fernando Giménez Barriocanal, así como una treintena de obispos de distintas ciudades de España.
¿Y tú te lo vas a perder, palomitero? Que sí, que ¡Hay mucha gente buena!
Cuando la 2ª Edición del Atlántida Film Fest de cine online entra en su tercera semana a punto de alcanzar los 20.000 visionados de pago, el portal filmin -del que habitualmente informamos en este blog- tiene el honor de anunciar una nueva colaboración con un festival ya arraigado en el panorama español: La Muestra Internacional de Films de Mujeres de Barcelona que el próximo mes de junio celebrará su 20ª Edición. Una inciativa que ilumina el panorama cinematogáfico femenino, tan necesitado de muestras como ésta, asunto que ya abordamos desde Palomitas de Maíz.
La Muestra se ha caracterizado a lo largo de los años por su apuesta inquebrantable por un cine comprometido, de incuestionable calidad y gran atractivo comercial aunque en muchas ocasiones ha tenido serias dificultades de distribución.
El acuerdo entre la Muestra y filmin busca ofrecer una nueva vía a aquellas obras que, tras proyectarse en el festival, busquen alcanzar a un público mayor. Durante las próximas semanas se irán estrenando en el portal online algunos títulos significativos proyectados en la Mostra y entre los días 7 y 17 de junio, en paralelo a la 20ª Edición de la Mostra, filmin ofrecerá una selección de films dirigidos por mujeres a un precio reducido.
La programación especial consistirá en el estreno online en exclusiva de:
El recolector de recuerdos y Memorias norias y fábricas de lejías, de María Zafra (4 de mayo). Mamnou, de Amal Ramses (19 de mayo).
Selección Exclusiva de Films de Mujeres en filmin: 20 películas disponibles durante 10 días por solo 5€ (7 al 17 de junio).
¡Ya estáis tardando en haceros con las entradas, palomiteros! ¡Bien por filmin!
Cuando tuve la ocasión de entrevistar también a Adriano Braidotti -tras la magnífica experiencia con Francesco Grifoni-, otro de los actores protagonistas de la espléndida Prefiero el paraíso -película ya comentada en este blog- que da vida a Alessandro -antagonista de raza-, nunca imaginé que me lo iba a pasar tan bien. ¡Este actor es la monda, señores! A sus 33 años, metido al tiempo a director y escritor de cine, se prodiga por los escenarios de todo el mundo sin abandonar sus quehaceres cinematográficos, tanto en televisión como en cine. Ya hablamos en este blog sobre una de sus películas, Duns Scoto, que protagonizó brillantemente. Palomitas de Maíz ofrece, de nuevo en exclusiva, este simpático cruce de ideas. Que lo disfruten.
¿Por qué aceptó este trabajo?
Y ¿por qué no iba aceptarlo? Mi trabajo consiste en aceptar los papeles que me ofrecen, y no siempre grandes ofertas. Ésta lo era.
¿Quién ha influido en su vida en la toma de decisiones sobre sus papeles?
Si he de ser muy sincero, diré que la casualidad ha influido bastante…, o para quien crea en él, el destino… Por lo demás, siempre he tenido que aceptar casi todo, incluso cosas malas, pero trabajé con el mismo empeño de siempre, procurando obtener de mis actuaciones resultados satisfactorios.
¿Cómo definiría su personaje?
Un muchacho con mucha rabia, mucha frustración, destinado a tomar decisiones erróneas por culpa de su demonio interior.
¿Qué lectura hace sobre ‘Prefiero el paraíso’ desde el punto de vista de Adriano?
Bueno, depende del ámbito en que queramos hablar. La sensación que me deja es la de un viaje catártico por muchos personajes, mutaciones y transformaciones. Esto es interesante.
Si no le conociera y no hubiera visto la película, ¿cómo me la vendería?
¿Sabes quién era san Felipe Neri?
¿Qué diría a la gente para que fuese a ver esta película?
Odio promocionar, pero si tuviera que hacerlo, diría que es una buena película para todos, una fábula con un buen equilibrio entre temas profundos y “elevados” y diversión narrativa; en síntesis, que nos puede agradar… Además, si tiene que ver con la “historia”, siempre será en cierta medida educativa.
Cuando supo que la serie desarrollaría hechos reales, ¿cuál fue su reacción?
Seguramente positiva. Interpretar y darle cuerpo y voz a una persona y no a un personaje confiere cierta responsabilidad y sentido de respeto.
¿A qué se refiere?
A mi experiencia inmediatamente posterior a Prefiero el Paraíso: Duns Scoto, filósofo franciscano del siglo XIV, en un filme dedicado a él y dirigido por Fernando Muraca. Pues eso, para mí interpretar a una persona tan importante y compleja, que realmente existió, me ha tenido enormemente emocionado durante todo el trabajo.
¿Qué es lo que más le llamaba la atención sobre la Contrarreforma?
Reformas y Contrarreformas, “cursos y recursos históricos”, por citar a G. B. Vico, momentos históricos universales y continuos en este planeta; son pasos obligados y dolorosos, y desde que estoy vivo ya he visto unos cuantos, estudiando he visto otros, y todos me dejan la misma impresión: esperanza y desilusión.
En la película, los jóvenes y Neri son una familia. ¿Cuál es su concepción sobre la familia?
Podría escribir un libro, creo… Pero, básicamente, la familia para mí es atención, responsabilidad, compartir, intimidad, tutela, amor, y no está dicho que todos tengan que ser de la misma sangre.
¿Cómo cree que se está desarrollando el tema de la santidad en el cine?
No creo que el cine tenga problemas para hablar de santidad y espiritualidad. Creo que el cine no tiene ningún problema para hablar de cualquier tema. El “cómo” atañe a cada director o tema tratado… Además, ¿por qué habría que insistir en el tema de la santidad más que en otros innumerables temas?Vivo en Italia, donde el 90% de las producciones son de tema religioso o tienen un trasfondo moralista. Quisiera que se insistiera menos en el tema de la santidad y un poco más en el de la libertad y el crecimiento individual, por ejemplo. La gente tiene necesidad de verse representada y tutelada por el sistema, tiene necesidad de dejar de tener miedo y conocer sus derechos de libres ciudadanos; todos tienen que poder sentirse “santos”, como dice el gran Gigi Proietti en el papel de san Felipe Neri, u “otros Cristo”, como dice mi Duns Scoto.
¿Para qué sirven los premios?
Para recoger un premio….
¿Qué piensa de la fama?
La prefiero antes que la vanidosa popularidad; esto es seguro, pero no se basa en la realidad, es sólo una percepción.
¿Cómo mediría el éxito?
Éxito (en italiano “successo” = sucedido) es un tiempo verbal… Ha sucedido, ha ocurrido… Podríamos contar cuántos “sucedidos” hay en cada carrera y cuántos fracasos, es decir, trabajos que no han funcionado y por lo tanto han fallado en su “hic et nunc”.
¿Le molestaría el encasillamiento?
O sea, ¿cómo un brillante en un anillo? No, hoy todo pasa muy velozmente. Durante años he sido Arlequín en el teatro oficial nacional italiano, y ya entonces me preguntaban esto, pero la verdad es que para quedar incorporado a un personaje tienes que hacer realmente sólo eso durante años y años, y entonces será un mérito haber logrado encajarse… Al menos para mí sería un mérito.
¿Cuál sería el papel de su vida?
Tengo una lista, pero cuanto más tiempo pasa, más se reduce la lista… Hay papeles que ya no haré nunca, otros que aún espero poder hacer, y otros que aún es demasiado pronto para pensar en ellos.
¿Algún ejemplo?
Empiezo por los más distantes: Don Quijote, el Rey Lear, Ricardo III, Fausto… Sin embargo, ahora sería para mí el momento de afrontar Hamlet, aunque ya no puedo ser Romeo ni muchos otros… Vale, mi carrera de teatrero me lleva a soñar obviamente en papeles destinados al escenario, pero en el cine… Bueno, me gustaría ser instrumento de muchas fantasías.
¿Con qué directores desearía trabajar?
Los Coen, Allen, Scorsese, Gondry, Boyle y nuestroSorrentino, y muchos otros sueños que nunca verán la luz… Quizás… Muchos prestigiosos directores italianos aún no me han dirigido… En fin, hay muchos… Peter Brook, por citar a otro.
¿Qué piensa sobre la política y el gobierno italianos?
¿Qué política y qué gobierno, perdone? Somos una sucursal de un banco en ruinas.
¿Cuál es su opinión sobre los medios de comunicación?
En Italia aún gozamos, a pesar de Berlusconi, de algún rincón donde es posible seguir oyendo informaciones poco manipuladas y donde la libertad de prensa aguanta bien.
Con tanta proliferación de piratería cinematográfica en Internet, ¿cómo cree que se puede ponerle freno?
No se puede… A lo máximo se puede llegar a acuerdos.
¿Cuáles son sus preferencias artísticas: teatro, cine, música?
¡Vamos! ¡C’mon! Me gusta todo el arte en todas sus manifestaciones, y si no me gusta la pieza, el texto, el espectáculo o la película, aún me gusta más poderla criticar ferozmente. De entrada, en el cine no me gusta el terror, no logro ver la lírica, si no es escuchándola en un buen equipo, y algunos géneros musicales me resultan especialmente repugnantes. El teatro me gusta mucho, sólo cuando está mal hecho o resulta mediocre no lo tolero.
En la actualidad, ¿qué proyectos desarrolla?
Soy un mimo, entre otras cosas… Monsieur Biridot y su atracción por la Luna se titula mi espectáculo: una hora de mimo puro en absoluto silencio, en que normalmente reinan las lágrimas y las carcajadas. Espero ir lo antes posible a España, es más, ¡¡llamadme!!
A sus 28 años, el actor italiano Francesco Grifoni -afincado en la Ciudad Eterna- está preparado para ser uno de los mejores actores del panorama internacional, a partir de los resultados de sus estudios en la Escuela Nacional de Cine Italiana. Sus cualidades interpretativas le han reportado, pues, sobrados éxitos con lúcidos trabajos tanto en cine, televisión o teatro. Hace dos años estrenó para la televisión italiana la miniserie Prefiero el Paraíso, de Giacomo Campiotti -y de la que ya hemos informado desde este blog-, que ahora podemos disfrutar en España -de la mano de European Dreams Factory- en una versión de dos horas donde interpreta al ambicioso Aurelio. Palomitas de Maíz publica en exclusiva esta entrevista trabada entre Madrid e Italia.
¿Por qué aceptó este trabajo?
Ya había trabajado a las órdenes de Giacomo Campiotti cuando me dirigió en El sorteo en 2010. Se trata de un filme ambientado en Italia sobre el primer proceso a las Brigadas Rojas. El trabajo posterior en Prefiero el Paraíso me interesaba mucho, tanto personal como profesionalmente. Ha sido una hermosa experiencia.
¿Cómo se desarrolló el casting?
Me llamaron para hacer algunas pruebas y afortunadamente las superé.
Así que el director volvió a confiar en usted
Así es. Tengo mucho que agradecer a Giacomo Campiotti por haber creído en mí al darme la oportunidad de interpretar papeles intensos e inolvidables.
¿Cómo definiría su personaje?
Aurelio no es un personaje negativo, como puede parecer a primera vista.
¿Por qué?
Diría, primero, que es víctima de una sociedad en la que el poder invoca las palabras que hay que decir y las acciones que hay que tomar. Es un joven que nació en un contexto donde estaba vigente el ansia por el triunfo, por el éxito a toda costa.
Explíquese
Toda la película está sumergida en una atmósfera con dos tipos de religiosidad. Por un lado encontramos la imagen de una Iglesia rigurosa, fría, hiriente, y, por otro, tenemos la religiosidad de Filippo, que viene a ser el concepto de la vida misma: el amor. Aurelio consigue pasar de una a otra, aun cuando es demasiado tarde.
¿Demasiado tarde?
Sí. Durante buena parte del filme, Aurelio ni escucha ni le planta cara a la realidad. Desea sacar, sutilmente, el máximo provecho a todo cuanto se pone delante de él… hasta su conversión final gracias a la mano invisible de Filippo, que lo ha ido acariciando durante toda la película.
Un personaje complejo de interpretar
En realidad es sólo una manera de mostrar el sentido de la propia existencia a través del amor. Aurelio despliega dos formas de ser, y gracias a Filippo encuentra su punto de apoyo, descubre qué significa pensar con su cabeza y por lo tanto experimentar emociones con el corazón. Aurelio, pues, es un muchacho atormentado que siempre ofrece ese contraste y que tiene que elegir entre “tener que hacerlo bien” y “poder pensar”.
¿Con qué registros le gustaría trabajar?
Con todos esos que, en el acto de conocerme, sacan de mí ese “quid” que puedo sondear y experimentar creando personajes interesantes.
Antes de interpretar el papel de Aurelio, ¿había visto la mini serie ‘Sed buenos, si podéis’, de Luigi Magni?
Sí. Había visto la película para documentarme de forma genérica sobre el personaje de Filippo Neri, y así poder desarrollar mi papel de manera más personal.
En el filme, los niños y Neri son una familia. ¿Cómo definiría usted el significado de familia?
La familia es el origen de toda la persona; origen de caracteres de los que también puedo luego distanciarme; origen de la construcción de una vida, del concepto de amor y de unidad. Y aun cuando no siempre estas situaciones sean posibles y manifestables, igualmente es el punto de referencia con el que cada cual puede contar para entender de dónde hemos partido y a dónde queremos llegar en nuestro camino.
¿Cuál sería el papel de su vida?
Siempre me han gustado los personajes profundos y sobre todo deseosos de comunicar algo oculto e inaccesible de la vida. Me gusta mucho el cine de introspección y psicológico; ese cine que hace del silencio palabras no expresadas pero que son grandes momentos de comunicación.
En la actualidad, ¿qué otros trabajos está haciendo?
Periódicamente estoy dedicado a un laboratorio que llevo adelante con un director amigo mío, una especie de ‘gimnasio de la creatividad’ abierto a todas las disciplinas de carácter artístico, para “crear” y sacar nuevos proyectos, tanto teatrales como cinematográficos. También estoy a la espera de arrancar con el rodaje de un filme para el cine sobre Niccolò Machiavelli, titulado: Maquiavelo, el príncipe de la política. Es una película que tratará sobre la vida de Maquiavelo, en cuanto a persona y viajero, en Italia y en el extranjero. Interpreto el papel del rey Luis XII. Es otra experiencia en un periodo histórico que espero me dé tanta satisfacción como me ha dadoPrefiero el paraíso.
¿Por qué tengo que ir a ver esta película?
Porque la fuerza de la historia está basada en la importancia de las cosas sencillas; esas cosas sencillas que permiten pensar a lo grande, mediante la asimilación del concepto de amar y dejarse amar con genuinidad.
¿Qué le diría al público español para convencerlo de ir a ver ‘Prefiero el Paraíso’?
¡Recomiendo a toda España que vea esta película cuyo protagonista es un auténtico comunicador de la alegría y de la felicidad! Creo que España combina bien estas dos particularidades: si el pueblo español quiere pasar dos horas divirtiéndose y además reflexionando, ¡‘Prefiero el paraíso’ es la mejor opción!
Hoy, en el contexto de la I Muestra Internacional del Cine que inspira -primera actividad de la nueva Delegación de Cultura de la Diócesis de Madrid-, y de la que ya informamos desde Palomitas de Madrid,se presenta a los espectadores del festivalHay mucha gente buena (pinchad aquí para consultar la web de la película),cortometraje de ficción de Antonio Cuadri para Radio María que se estrenará el 23 de abril en el cine Callao de Madrid.
En el mundo hay mucha gente. Nada menos que siete mil millones de personas. ¿Pero hay mucha gente buena? Desde este planteamiento podemos preguntarnos cómo desde dentro de cada uno, y en nuestra aparente vida rutinaria, hay algo que nos empuja a querer hacer algo ¡aunque muchas veces no sabemos muy bien qué ni para qué!
En el corto, basado en hechos reales, con un toque cómico y tierno a la vez, seguiremos la pista a 12 personas: un abogado, una organizadora de eventos, una letrada de un banco, una comunicadora en distribución de cine, un escalador, un economista, una directora de un coro, un obrero, una asistente personal muy viajera, un técnico de sonido, una simple chica enamorada y un “peculiar hombre” con ganas de contar su historia.
Todos, cada uno de ellos, y tan diferentes entre sí, un día como cualquier otro y gracias a la magia de las nuevas tecnologías son convocados a una hora, en un lugar muy especial. ¡Se advierte una sorpresa muy particular!
¡No dejéis pasar la oportunidad de acudir a la presentación en el festival, palomiteros!
