¡Basta ya!: el paro, la inmigración, el desarraigo, la memoria y el cine tienen la palabra (y IV)

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¡Mis queridos palomiteros!

Ayer repasábamos la situación caótica del desempleo a través de dos películas esenciales: Los lunes al sol y Atún y chocolate. Hoy finalizamos esta revisión a la cinematografía contemporánea, que de manera acertada ha recogido el sentir de cuantos se han quedado en el paro. ¡Triste España la nuestra que ahoga con impuestos chorra al trabajador y que no es capaz de generar puestos de trabajo! Porque los españoles no quieren subsidios, quieren un empleo digno.

«Una palabra tuya»

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La ministra de Cultura (flamante), ex presidenta de la Academia Española de Cine, firmó la dirección y el guión de Una palabra tuya (2008). Cuenta la historia de dos amigas con actitudes vitales opuestas en busca de un futuro laboral y personal mejor.

Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño), dos amigas con vidas corrientes que tras años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades, han dado forma al temor de no merecer ser felices. En compañía de Morsa (Antonio de la Torre), las dos amigas recorren dos trayectorias vitales: una hacia la nada más cruel, desde una actitud alegre y vitalista, y la otra hacia un futuro expectante desde una vida redimida; y en medio el perdón.

«Azuloscurocasinegro»

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Además, existen otros filmes que aparte del paro se centran en otras realidades imperfectas. Se trata de Azuloscurocasinegro (2006), de Daniel Sánchez Arévalo, película en la que un joven de un barrio marginal, cargado de responsabilidades, lucha por salir adelante.

Azuloscurocasinegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos y, a veces, las cosas no son del color que las vemos.

Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

«Bombón, el perro»

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Desde Argentina llegaba Bombón, el perro (2004), del bonaerense Carlos Sorín. La cinta narra la aventura de un perro que cambiará la vida de un humilde hombre en paro.

Juan Villegas (52 años) ha trabajado en la estación de servicio de una solitaria ruta patagónica durante los últimos veinte años de su vida. La estación ha sido vendida y los nuevos dueños piensan en modernizarla. Juan, junto con otros empleados, es despedido. Vive el drama de la desocupación en su aspecto más trágico: con la edad que tiene y sin especialización alguna, comienza a entender que ha sido descartado del mundo. La casualidad lo lleva a hacer un pequeño trabajo de reparación de un viejo vehículo en una estancia.

La dueña, una señora mayor, necesita vender el coche de su difunto marido, porque también está en aprietos económicos. Cuando Juan finaliza el trabajo, ella ofrece pagarle con un perro que no es un perro cualquiera, sino un estupendo ejemplar de dogo. Juan intenta negarse aduciendo que, con semejante tamaño, el perro debe comer más que él. Sin embargo la viuda insiste y termina por convencerlo. A partir de ahí la suerte de Juan comienza a cambiar.

«Lugares comunes»

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Y cerramos este estudio con el filme de Adolfo Aristarain, Lugares comunes (2002). En él se cuenta cómo la prejubilación de un profesor de pedagogía desbarata su mundo.

Lugares comunes sigue los pasos de Fernando Robles (Federico Luppi), un hombre que ya ha cumplido los sesenta y es profesor de pedagogía en la universidad. Su mujer, Lilian Roviera (Mercedes Sampietro), española, hija de catalanes, trabaja como asistente social en barrios marginales de Buenos Aires. Se quieren, se respetan, son leales. Tienen un hijo, Pedro (Carlos Santamaría), casado y con dos hijos, que tiene un buen trabajo en Madrid, donde vive en una urbanización de clase media acomodada.

Pero el mundo plácido y reflexivo de Fernando se ve profundamente alterado cuando recibe sin previo aviso la comunicación oficial en la que le informan de su jubilación forzosa, un hecho que va a cambiarle la vida.

En resumen, como dijo David Abernathy (1926-1990), colaborador de Martin Luther King: «Se puede matar al soñador, pero no al sueño».

Epílogo

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Es curioso que el mayor racismo se dé con los gitanos, que son españoles. En las películas aparecen siempre elementos folclóricos, salvo en los casos de Alma gitana (Chus Gutiérrez, 1995) o Lola, vende cá (Llorenç Soler, 2000). Y por fin «la memoria» de tiempos pasados en El techo del mundo (Felipe Vega, 1995) y Poniente (Chus Gutiérrez, 2002).

El periodista Eduardo Moyano subraya que esta «memoria escondida» debería convertirse en «un referente para llevar el cine a los institutos». Pero todavía habrá que esperar al menos dos generaciones para que «sean los propios inmigrantes quienes dirijan películas sobre su experiencia en España», como ocurre ya en Alemana con los turcos nacidos en el país.

Hasta entonces, esperamos que el cine patrio continúe rebelándose contra la situación del desempleo en España con fuerza y que sus realizadores no se cansen, sobre todo, de ofrecer salidas esperanzadoras ante el panorama presente descrito. Por lo pronto, el mejor termómetro es la taquilla, que, afortunadamente, no se cansa de certificar que las películas que entran en el «meollo» han dado unos excelentes resultados.

Bibliografía consultada y referencial

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aa.vv., Convivencia entre culturas. El fenómeno migratorio en España, Sevilla, Signatura Ediciones, 2000.

Binebine, Mahi, La patera, Madrid, Ediciones Akal, 2000.

Borau, José Luis (dirigido por), Diccionario del cine español de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Madrid, Alianza Editorial, Sociedad General de Autores y Editores, Fundación Autor, 1998.

Candel, Francisco, Inmigrantes y trabajadores, Barcelona, Biblioteca Universal Planeta, 1972.

De Castro, Mariano y Ndongo, Donato, España en Guinea. Construcción del desencuentro, Madrid, Editorial Sequitur, 1998.

García-Noblejas, Juan José, Comunicación Borrosa. Sentido práctico del periodismo y de la ficción cinematográfica, Pamplona, Eunsa, 2000.

Libro Blanco de la inserción laboral de refugiados e inmigrantes, Madrid, Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR), 2001.

Moyano, Eduardo, La memoria escondida. Emigración y cine. Tabla Rasa libros y ediciones, Madrid, 2005.

Panero González-Barosa, José Luis, “Los lunes al sol”, Ciudad Nueva. Por un mundo unido, Madrid, Editorial Ciudad Nueva, 2002.

Sorel, Andrés, Las voces del Estrecho, Barcelona, Muchnik Editores, 2000.

¡Basta ya!: el paro, la inmigración, el desarraigo, la memoria y el cine tienen la palabra (III)

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¡Mis queridos palomiteros!

El lunes y martes pasados iniciamos un recorrido sobre el estado de la cuestión en torno al paro, la inmigración, el desarraigo y la memoria, y el modo que ha tenido el cine de llevarlo al espectador. Hoy, dos ejemplos más de estas lacras: Los lunes al sol y Atún y chocolate.

El desempleo según Fernando León de Aranoa

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En el año 2002 se estrenaba en toda España otra película del madrileño Fernando León de Aranoa, que también escribió. Se trata de la multipremiada Los lunes al sol. El guionista es un cineasta fuertemente ligado a otros dramas sociales en los que ha hundido el bisturí con acierto como en Barrio (1998), Familia (1996) o Princesas (2005), y en aquél año lo hizo sobre el drama en torno al vertiginoso escenario del paro que estamos desarrollando. Naturalmente lo hizo con oportunismo político, cuando el Ejecutivo Aznar gozaba de mayoría absoluta. Lo que es innegable es su afinado diagnóstico sobre la situación del desempleo.

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Lo que faltaba: ‘Celda 211’ y ‘Ágora’, también en sellos (y no es coña)

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¡Mis queridos palomiteros!

Correos y la Academia lanzan la primera colección filatélica dedicada a los Premios Goya. ¿De quién fue la ocurrencia? ¿Hacemos una porra?

Ya se pueden conseguir las películas Celda 211 y Ágora, pero en papel. (Y en el top-manta o en las páginas de Internet con vídeos On-Line, no seamos cínicos). Correos ha lanzado la primera colección filatélica dedicada a los Premios Goya, iniciativa que inaugura con las películas más premiadas de la última edición de los galardones que concede la Academia de Cine.

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La alianza sellos de Correos-Premios Goya comienza con las historias dirigidas por Daniel Monzón y Alejandro Amenábar. El sello que homenajea a Celda 211 (ocho estatuillas entre las que se cuentan las de mejor película, dirección, guión adaptado y protagonista) reproduce el premio Goya y el cartel de la película -la imagen del preso ‘Malamadre’, interpretado por Luis Tosar-. Esta estampilla entró en circulación el 9 de marzo con una tirada de 320.000 ejemplares.

El sello dedicado a Ágora, que comenzará a circular el 5 de abril con una tirada de 320.000 ejemplares, representa el cartel del filme -con Rachel Weisz en el papel de la filósofa Hipatia- y una proyección en perspectiva de los siete Goyas que consiguió.

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Los Oscar en DVD: Cameo lanza hoy una edición especial de la premiada ‘El secreto de sus ojos’

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¡Mis queridos palomiteros!

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Ha pasado una semana desde sus últimas propuestas en DVD y Cameo nos sorprende con otro estupendo lanzamiento en DVD. Se trata de una edición especial y limitada de dos discos de la multipremiada El secreto de sus ojos, de la cual ya informamos tras su salida al mercado de alquiler. ¡Los fans de la peli están de enhorabuena!

El nuevo DVD, dirigido fundamentalmente a los amantes del cine de Campanella, añade 45 minutos de extras entre los que se encuentran: Audiocomentario del director, Tráiler, Ficha artística, Ficha técnica, Biofilmografía del director, Detrás de la escena, Imágenes del rodaje, Entrevistas al equipo, Casting de actores, Carteles descartados, Pase de prensa en San Sebastián y Banda sonora.

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¡Basta ya!: el paro, la inmigración, el desarraigo, la memoria y el cine tienen la palabra (II)

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¡Mis queridos palomiteros!

Ayer ofrecíamos las líneas maestras sobre algunos asuntos de candente actualidad, aunque sólo sirvieran para enfriar el entusiasmo. No es mi intención meter el dedo en el ojo, al adentrarme en tan espinoso asunto, pero sí dejar constancia de esos grandes males que azuzan al país y que el cine siempre ha sabido trasladar a la pantalla grande con respeto. Vosotros diréis si el séptimo arte ha sabido comunicar suficientemente esas realidades sociales contemporáneas, si se ha quedado corto, se ha pasado o aún le faltan matices.

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La calle como cobijo no es buena para nadie

En la puta calle (Enrique Gabriel, 1997), es una película que entra de lleno en los temas que estamos tratando: inmigración, paro, xenofobia, racismo. Es un filme con buenas dosis de humor, pero sobre todo de amargura porque cuesta comprender que en esta sociedad puedan darse situaciones tan injustas.

La película, estrenada en 1997, en una época en que el índice de paro era muy altonunca superior al actual—, cuenta la historia de un desempleado, Juan (Ramón Barea), un hombre de cuarenta y cuatro años que lleva trabajando toda su vida y que de la noche a la mañana se encuentra con que su oficio resulta obsoleto para la sociedad en que vivimos.

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¡Basta ya!: el paro, la inmigración, el desarraigo, la memoria y el cine tienen la palabra (I)

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¡Mis queridos palomiteros!

El cine y la política han convivido desde el inicio de los tiempos, y a medida que se promovían ideas sobre pensamiento político, en contrapartida surgían otras, que eran las que daba el cine para respaldar o censurar lo anunciado en esas ideas. Y desde los hermanos Lumière —que insistían en que con el cine nadie ganaría dinero— hasta hoy, precisamente el cine ha sido, o es, el medio que mejor sabe comunicar las realidades sociales.

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La crisis que hoy domina a los españoles, además de la carente de valores, es la económica, y la mayor de sus preocupaciones es el paro.  Desagraciadamente, se siguen cosechando cifras alarmantes. Por tanto, no podía serme ajeno aludir al problema para ver cómo ha sido enfocado a través de la narración cinematográfica y cuáles han sido sus reacciones en la pantalla grande.

Así pues, el cine, testigo de derrotas y de victorias en todas las áreas del saber, ofrece su punto de vista para dar contexto y sentido al escenario planteado.

El paro que vino. ¿Quiénes son los culpables?

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Jaume Balagueró dirigirá la ‘Wikipeli’ II junto a Mario Casas, Macarena Gómez y María Castro

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¡Mis queridos palomiteros!

Bajo el esloganEl cine, a tus órdenes”, arranca la nueva Wikipeli. Ya informamos el año pasado de la revolucionaria idea desde este blog cuando daba sus primeros pasos. La Wikipeli, el proyecto de cine interactivo producido por Mahou, afronta su segunda edición con un nuevo realizador, Jaume Balagueró, y un renovado plantel de actores, encabezado por Mario Casas (Fuga de cerebros, Fernando González, 2008) y Macarena Gómez (Sexykiller, Miguel Martí, 2007) y María Castro (Sin tetas no hay paraíso, 2007-2009)

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Luces, cámara… acción. Esta mañana se presentaba, en los antiguos cines Luna de Madrid, el nuevo proyecto de la ‘Wikipeli’. A partir de hoy mismo, cualquier internauta volverá a tener la oportunidad de participar activamente en un proyecto cinematográfico profesional. La Wikipeli, la idea de cine interactivo puesta en marcha y producida por Mahou, vuelve a la Red con tres objetivos en su agenda: acercar el cine a los jóvenes, revitalizar el mundo del cortometraje y reconciliar a esos dosenemigos íntimos” que son Internet y el séptimo arte.

Para conseguirlo, la productora ha elegido ya al primero de los codirectores: Jaume Balagueró, realizador de éxitos recientes del cine español como las dos entregas de Rec (2007 y 2009) o Los sin nombre (1999) será el encargado de ordenar todas las propuestas que hagan los internautas y rodar el resultado final. Todo ello, teniendo muy presentes los mandatos de sus homólogos online.

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‘Tiempo para una vida’: potente documental español sobre las consecuencias del aborto

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¡Mis queridos palomiteros!

El cine, esa fábrica de sueños que todo lo transforma, se ha visto obligado a posicionarse cuando determinados filmes han contribuido a la destrucción de la vida, sea a través del suicidio (La dama y la muerte), la eutanasia o el aborto. Sobre estos dos últimos aspectos ya reflexionamos desde este blog. Ahora, desde una productora española, nos llega un espléndido documental, Tiempo para una vida, que quiere ser uno de los altavoces para esas mujeres que se sienten solas tras haber abortado. En un post anterior ya informamos sobre otra gran película, Blood money, financiada por Hollywood, que destapa el negocio del aborto.

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La productora Siloé Films entregó el viernes pasado en el Congreso 350 copias del documental Tiempo para una vida (Ricardo del Pozo) para concienciar a los diputados “del drama del aborto” y demostrar que, “pese a que el Parlamento haya aprobado la nueva Ley del Aborto, la sociedad civil vamos a seguir recordándoles que es una norma equivocada“. (A este respecto resulta muy propio que leáis esta reflexión del periodista Luis Losada sobre la ‘Ley Aído’).

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Cameo lanza hoy en DVD ‘Triage’, de Danis Tanovic, y ‘Tetro’, de Francis Ford Coppola

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¡Mis queridos palomiteros!

Arrancan los títulos en DVD del mes de marzo de la abundante distribuidora Cameo -triunfadora reciente gracias al Oscar a la mejor película extranjera que ha recibido El secreto de sus ojos-, en este caso a través del cine del bosnio Danis Tanovic (Triage) y del americano Francis Ford Coppola (Tetro).

Triage (Danis Tanovic, 2009).

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Edición Alquiler

Mark (Colin Farrell) y David (Jamie Sives) son amigos y experimentados fotógrafos de guerra que se encuentran recogiendo imágenes de un Kurdistán desgarrado por el conflicto. Mark quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David, harto ya de tanta desesperanza y violencia, decide regresar a casa con su mujer embarazada, Diane (Kelly Reilly).

Cuando Mark por fin regresa, visiblemente demacrado, junto a su mujer Elena (Paz Vega) se encuentra con que su compañero y amigo David, que partió antes que él, aún no ha vuelto. Comienza aquí la lucha de un hombre exhausto y desorientado que, envuelto de secretos, se ve incapaz de reasumir su antigua vida en Dublín.

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Los Oscar: Hollywood rechaza a España (con perdón)

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¡Mis queridos palomiteros!

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¿Qué valoración inicial podemos hacer sobre los Oscar? Yo diría que Hollywood ha hecho muy bien eliminando de sus premios a los españoles Penélope Cruz y Javier Recio, candidatos al galardón a la mejor actriz secundaria y al mejor cortometraje respectivamente.

¿No debería ser un motivo de alegría que ambos hubiesen sido premiados? No, porque Penélope está visto que ha vuelto a colocarse en la cima por medio de un musical tibio, Nine, en el que su aparición e interpretación está muy por debajo de sus cualidades interpretativas. Hubiera sido un error reconocerla con el Oscar, ya lo fue el año pasado y triunfó al hacer historia. Dejémosla que madure y que dé al cine más y mejores interpretaciones dignas de ser premiadas.

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