Es cierto, al comienzo de la eurocopa no creí que España fuera a pasar de cuartos. Es cierto, me confieso en cuartos contra Italia estaba seguro de que perdíamos en los penaltis. Pero ahora he visto y creo, creo que somos capaces de ganar. Es un blog de música así que hoy toca Te Deum.

El Te Deum es una oración que se reza para dar gracias a Dios por algo, en la historia de la música los Te Deum se han usado para coronaciones de reyes y actos muy importantes. Hoy un Te Deum porque hemos roto la maldición, porque somos capaces de ganar si creemos en nosotros.

Pongo el Te Deum de Berlioz enorme como todo lo que componía Berlioz (era un megalómano de la música). La versión es la que dirige Abbado uno de los grandes directores de nuestro tiempo.  Disfrutadla.

El día que pensé en este blog juré que nunca haría lo que hoy voy a hacer. Pero soy débil y ya dos personas me han preguntado porqué no lo he hecho todavía. Juré que no me iría por el lado fácil de en cada estación poner el correspondiente movimiento de las cuatro estaciones de Vivaldi.

Lo siento, soy débil, ha llegado el verano y… efectivamente hoy traigo a colación el verano de Vivaldi.

 

No soy muy amigo de fútboles pero en fin, no voy a ser el único español que hoy no hable del tema. ¡Aleluya, por fín! Esto es una gesta y no las de Esparza en el programa de Cristina López. ¡Venganza! La verdad es que ya me da igual que España pierda en semifinales, hemos ganado a Italia a la italiana.

Hoy para celebrar pongo el Aleluya de Handel. Handel que es considerado siempre un autor inglés aunque es nacido en Alemania. Es uno de los autores más importantes del Barroco y además del himno de la Champions (volvemos al fútbol) compuso grandes óperas y oratorios.  El oratorio se puede parecer a la ópera porque consta de recitativos (cuando el cantante habla cantando, rapea) arias y coros. Pero la temática en el oratorio es puramente religiosa. Puede sacar textos de la Biblia o inspirarse en ellos para sacar las historias. Pero está más encaminado hacia la contemplación religiosa que a participar en una liturgia.

En este caso el Mesias es para celebrar el nacimiento de Cristo. Así que celebremos el renacimiento de nuestra selección de fútbol al mundo de los que intentan ganar un campeonato.

Prometo un Te Deum si ganamos la Eurocopa. Ahora alegremonos:

(Canta Renee Fleming)

Eso es lo que somos todos a partir de hoy, somos ladrones, somos piratas y por eso es justo que nos multen a todos con el pago de una multa. Tu, sí tu eres culpable ¿no has recibido ninguna notificación de que se te investiga? ¿no te han juzgado y condenado? ya, pero eres culpable. Así que a partir de hoy a pagar el Canon Digital.

Este no es un blog de política, pero esto me toca mucho las narices. El gobierno ha decidido enmascarar un nuevo impuesto con el canon digital. Si fuera así por lo menos repercutiría en beneficio de todos los españoles, pero no, se lo lleva una institución privada. El rey del pollo frito y sus fracasados congeneres van a gestionar miles de millones de euros. Eso sí para repartir entre los autores, ¿y qué pasa con los autores que no están adscritos a la $GA€? ¿Esos qué se llevan?

Esto es una vergüenza, un compadreo entre amigos,  una vulneración de nuestros derechos constitucionales (se nos multa por si acaso cometemos delito), UN ROBO.

…Y sí, estoy muy enfadado.

El otro día os pregunté qué era para vosotros la música clásica. Hoy voy a intentar ir un paso más allá, vamos a hablar de qué significa.

Voy a copiar textualmente un párrafo de un libro (pense contextualizarlo estilo Ana Rosa, pero al final me he decantado por avisar). El autor es el gran director de orquesta Leonard Bernstein, el libro se llama: “El  maestro invita a un concierto”

“Ahora ya podemos comprender realmente cuál es esl significado de la música. Es lo que te hace sentir cuando la escuchas. (…) No es necesario que sepamos nada de sostenidos o bemoles, ni de acordes para entender la música. Si ésta nos transmite algo, no una historia ni una imagen, sino un sentimiento, si nos hace cambiar interiormente, entonces la habremos entendido. De eso se trata. Porque estos sentimientos pertenecen a la música. No son extras, como las historias y las imágenes de las que hemos hablado antes; no están fuera de la música. Son de lo que se trata la música.

Y lo maravilloso de todo es que no hay límites para los diferentes tipos de sentimientos que la música puede provocarte. Algunos de estos sentimientos son tan especiales que no existen palabras para describirlos. (…) Pero hay unos sentimientos tan profundos y especiales que no tenemos palabras para ellosl, y es ahí donde la música es especialemnte prodigiosa. pone nombre a los sentimientos, sólo que con notas en lugar de con palabras.”

Hoy quizá lo dejamos aquí para no saturar demasiado. ¿Estás de acuerdo con Leonard Bernstein? Yo sólo en parte, espero tu opinión y así otro día comentamos.

Os dejo una pieza realmente sublime. La Gnossienne nº1 de Erik Satie interpretada por Patrick Cohen. ¿Qué te dice esta pieza?

Es hora de ir aprendiendo cositas. Con esta serie de post, que no serán consecutivos, voy a intentar que cuando escuches alguna música sepas diferenciar de a qué estilo corresponde.

Vamos a empezar por el principio, el canto gregoriano. Se llama así porque se atribulle su difusión al Papa Gregorio Magno hacía el año 600. Es música unicamente religiosa, pensada para ejecutarla en oficios de distinto tipo. Lo mejor será que vayamos escuchando un poco.

Esto es la Salve:

Como puedes escuchar se trata de una melodía cantada a una sola voz. Es lo que se llama monodia, y se canta a capella (sin instrumentación).  Es una música pensada para rezar, para nada más. No busca la belleza (que la tiene) busca la espiritualidad. Una de las cosas que más puede llamar la atención es como hay algunas palabras que las alargan con muchas notas que suben y bajan. Por ejemplo en el comienzo saaaaaaaalve cada “a” en una nota distinta, esto es para recalcar la importancia que tiene en la oración esa palabra, ya sea porque se refiere a Dios o porque sea una parte importante de la oración.

Este estilo de música es eclesial, creado por y para las iglesias. Como curiosidad deciros que normalmente los coros eran o masculinos o femeninos, pero nunca mezclados. Esto es porque hombres y mujeres cantan en octavas diferentes y si hubiera un coro mixto habría dos voces, y la monodia es un principio básico. Una sola voz para cantar a Dios, una sola voz para no distraer de la oración.

Lo primero pediros disculpas por estos días de ausencia, la vida es así.

Hoy voy a hacer honor al título del blog os voy a poner una pieza absolutamente increible. Se trata del duo con el que comienza el Stabat Mater de Pergolesi. El Stabat Mater es una de las piezas musicales con más dramatismo que conozco. En ella se relata el sufrimiento de la madre de Cristo al pie de la cruz. Es un tema que tratan muchos músicos para sus composiciones.

Como veréis por la versión que os pongo, es una pieza musical que tiene gran dramatismo. Este es quizá uno de los números músicales que a mi más me gusta y que más me llega. La versión es cantada por dos grandísimas cantantes: Mirella Freni (soprano) y Teresa Berganza (contralto) y los solistas de la orquesta Scarlatti de Nápoles. Dirigidos por Ettore Gracis

Espero que la disfrutéis mucho

Estoy un poco cansado de escuchar: “¡oye ya me han dicho que tiens un blog! Que pena que sea de música clásica, yo no entiendo de eso.”

Vamos a ver gente del mundo. ¿Qué es música clásica? Lo dije en mi primer post, esto no busca ser un foro para entendidos, porque el primero que sobraría sería yo mismo. Música clásica no es toda la música orquestal, en realidad el clasicismo es sólo un periodo de tiempo. ¿Pero vosotros a qué llamáis música clásica?

Para mi es un término bastante abierto, esto por ejemplo ¿os parece música clásica?

Para mi esto es una genialidad, y creo que es la mejor mezcla que se ha hecho entre rock y la mal llamada música clásica.

Aprovechando que está llegando el fin de semana y que se supone que todos tenemos un poco más de tiempo os propongo elegir la mejor versión. Yo no tengo medida así que os propongo 7 versiones del mismo aria (un aria es una canción dentro de una ópera). Se trata de que cada cual, diga las razones que le llevan a decir que esta u otra le gusta más que las demás.

No sirve el: “yo no se…” La opinión es como el culo todos tenemos una, y es tan respetable como la de los demás.

El aria es la archi conocida “Una furtiva lagrima” del “Elixir de amor” de Gaetano Donizetti. La historia es más o menos la siguiente: Nemorino es un pueblerino que está enamorado de la bella y rica Adina. Ella no le hace ni caso y para fastidiarle y darle celos se deja cortejar por el sargento de un destacamento de soldados. En estas que llega al pueblo un charlatán que vende a Nemorino un elixir para que logre conquistar a Adina. El elixir tarda 24 horas en hacer efecto (tiempo suficiente para que el charlatán esté fuera del pueblo). Nemorino se lo toma y se dispone a esperar las 24 horas, mientras tanto deja de hacer tanto caso como antes a Adina. Ella por despecho y para darle celos a Nemorino accede a las proposiciones de matrimonio del sargento. Nemorino suplica a Adina que retrase sólo un día el matrimonio pero ella se niega.

En el Acto segundo, el charlatán ofrece a Nemorino más elixir, un elixir que hará efecto inmediato. Nemorino al no tener dinero se alista en el destacamento del sargento y con la paga adelantada compra el elixir. Mientras tanto llega la noticia al pueblo que se ha muerto el tio de Nemorino y que le ha dejado una gran herencia. Las muchachas del pueblo empiezan a atender a Nemorino y a flirtear con el, y el deduce que es por el elixir.

Adina se entera que Nemorino se ha alistado para conquistarla y por fin se le ablanda el corazón (un poco perra la verdad). Nemorino al fin ve cariño en los ojos de Adina y entonces… comienza el aria:

Versión 1: Enrico Caruso (grabación antigüa pero por testimonial aquí está)

Versión 2: Giuseppe Di Stefano (también antigüa pero uno de los grandes tenores de la historia)

Versión 3: Alfredo Kraus (no hace falta comentarios de este señor de los escenarios)

Versión 4: Plácido Domingo (considerado el mejor tenor de la historia por la crítica británica… ya hablaremos…)

Versión 5: Pavarotti (no podía no estar)

Versión 6: Rolando Villazón (uno de los tenores de nueva generación latinoamericana)

Versión 7: Juan Diego Flórez (si has leido el post anterior ya no digo más)

¿Cual de todas te ha gustado más? ¿Qué es lo que te ha gustado de ella?

P.D: Si quieres saber cómo termina la opera… investiga, o mejor, escucha.

El viernes 30 tuve la gran suerte de poder ir al Teatro Real de Madrid (gracias Juan). Allí se representaba la ópera Orfeo y Eurídice del autor Christoph Willibald Gluck.Y allí un tenor llevó la música donde sólo el es capaz.

Mi hermano dice que conociéndome he tardado mucho en hablar de esta persona, les presento a Juan Diego Flórez:

En este momento es el mejor tenor del mundo. No se cómo he encontrado esta pieza que estás escuchando, es en directo el mismo viernes 30 en el Real. Quizá el sonido no es el mejor del mundo, pero si que se puede ver la facilidad con que articula las notas. Como hace todas esas escalas interminables, donde cada nota tiene su tiempo y su separación. Estas escalas en realidad en el mundo musical se llaman agilidades y es muy dificil hacerlas tan sueltas, tan precisas y a la vez no perder el sentido de la línea musical.

Otro ejemplo de agilidades es el aria de la Reina de la Noche, de la Flauta Mágica de Mozart (ver video a partir del minuto 1:05)

Pues bien Juan Diego Flórez es un Dios de la música, porque además de hacer todo eso que has escuchado en el primer vídeo, además emociona, además llega donde no llega nadie. Hay un grupo de fans que le siguen a lo largo de todo el mundo. Se llaman los Florecidos, me parece un nombre muy acertado porque el que nace a esta nueva realidad donde el cantante todo lo hace posible, nace a una nueva manera de ver la música.

Yo no soy Florecido de número, pero me considero Florecido de corazón. Os dejo otro vídeo del día 30. No será la última vez que hable de Juan Diego, tenedlo por seguro.